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1. 关于国粹京剧是如何起源与发展的？

1、关于国粹京剧是如何起源与发展的？

近期，一部名为《鬓边不是海棠红》的影视剧正在热播，这部剧受到了诸多观众的喜爱。

而其中男演员尹正扮演的男主角——一代名伶商细蕊，更是得到了许多观众的追捧。

在众多人的追捧之下，京剧也受到了人们更多的关注。

因此，在今天，我们便谈一谈我国的国粹——京剧。

长时间的发展过程中，京剧表演所面向的主体，主要是中国社会中下层人民。

但是，随着满清帝国的建立，京剧也日益受到满清贵族和人民大众的青睐，因此，京剧也迎来了前所未有的发展机遇。

清初，京城戏台上所表演的剧目主要是以昆曲为主，但是，随着昆曲在京城的日益流行，也逐渐融合了地方特色，唱法中逐渐混有了京腔。

不过，到了乾隆中叶，昆曲却逐渐落寞，而京腔取代了曾经显赫一时的昆曲。

而其中最为人称道的，便是由秦腔艺人魏长生所出演的《滚楼》一戏。

但是，到了乾隆五十年，清政府却以有伤风化为名而禁止秦腔在京城演出，并将魏长生赶出京城。

因此，这一时期，京剧的发展受到了一定程度的阻碍。

到了乾隆五十五年，三庆班、大井班、春台班和和春班等诸多戏班来到京城落脚，因此，京剧的发展又迎来了属于它自己的春天。

其中三庆班、四喜班、和春班、春台班被人们统称为“四大徽班”，颇受世人称赞。

这“四大徽班”所演奏的戏曲内容生动，风格各异，融合了昆腔、吹腔、梆子腔等诸多唱腔，可谓是融百家之所长，集众家之精华。

“徽汉合流”——便是京剧发展史上一个巨大的转折点。

道光年初，汉剧名家米应先进京，并与当时的和春班班主搭台共戏。

在表演过程中，汉剧的声腔曲调和表演记忆与徽戏的唱腔板式日益结合，逐渐融合北京地区的语言特点，从而为现在我们所见的京剧打下了坚实基础。

到了乾隆年间，各地戏剧不断在京城汇聚，相互融合，相互交织，并结合当时北京人的语言特点而逐渐形成了我国早期的京剧。

近代，到了咸丰光绪年间，随着京剧艺人不断进京表演，甚至为当时封建统治者登台献艺，这使得京剧在民间戏曲中的地位日益拔高。

京剧也迎来了它的鼎盛时期。

自民国建立以来，大量的京剧演员不断涌现，其中最为人所熟悉的就是“四大名旦”——梅兰芳、程晓云、陈艳秋、荀慧生。

他们以端庄典雅的表演形式，温柔娇媚的演唱节奏，为京剧中旦角地位的拔高起到了重要作用，并间接开创了以旦角为主的京剧表演舞台。

从京剧整个的形成发展过程来看，人民群众的喜爱与支持便是京剧逐渐攀登顶峰的最为重要原因。

因此，当代的我们应当提高对京剧艺术的热爱，让这宝贵的文化遗产永远流传下去。

国粹京剧的历史起源有很多种说法，首先从它的形成年份上来说有两种说法，一种说是已经有150年的，另外一种说是200年。到现在还没有一个科学的鉴定时间，从它的形成来说，京剧是徽汉两个剧种在北京融合的一个产物。但是两种剧种都有着各自的侧重，汉调其实占据着更加重要的一个位置。

从最初的起源来讲，可以追溯到乾隆年间，那时候乾隆55年时，召集很多戏班子来到北京唱戏，有一个特别著名的扬州的徽班，也去进行了表演，这就是京剧历史上最著名的一个事件。后面京剧又与秦腔，昆曲等一系列的戏曲进行了融合，也就形成了比较成熟的京剧。

它的曲调版式也比较丰富，超过任何一个地方的戏曲形式，唱腔也由板腔体和曲传体相互混合而成，形成了一批经典的京剧曲目，在这一各时期京剧界有很多杰出的人才，由一幅经典的古画同光十三绝，这幅图片就展示了几位经典的京剧大家。

时间再往后推一点，就进入了京剧的完备时期，这一时期更是有很多唱京剧的大家，比如余派，马派，颜派，还有在花旦上创建了花派，再加上当时清政府的支持，很多地方都有京剧的演出，甚至有专门的学校进行学习，形成了经济一统天下的局面。到了后来的1917年，京剧进入了最鼎盛的时期，很多大家耳熟能详的名字，都是在这一段时期的，比如梅兰芳，尚小云等。

关于京剧起源：

清朝庚戌年（公元一七九零年）九月二十一日是乾隆皇帝的八旬“万寿”。全国各省有名的戏班，都被召进北京演戏庆寿。首先，“安庆徽”戏班的名旦高郎亭应命率 “三庆班”入京祝寿，随后，“四喜”、“春台”、“和春”也接踵而来。这是徽戏第一次登上北京的戏曲舞台。当时，被统称为“四大徽班”。

“四大徽班”为乾隆皇帝的八旬“万寿”的庆典演出结束后，没有南返，留在了北京。从当年的十月中旬起，他们就转入民间戏曲舞台献艺了。

京剧的正式形成大约是道光二十年（1840年）以后的事。有一批具有京剧特点的剧目，京剧第一代演员也已经出现，程长庚是这一时期的代表人物。京剧的传统剧目约在一千多个，常演的约有三四百个以上。京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本。既有整本的大戏，也有大量的折子戏，此外还有一些连台本戏。

同治六年（1867），京剧传到上海。从而使之成为与北京并立的另一个京剧中心。京剧在进入上海之前，即咸丰十年（1860）之后，随商旅往来及戏班的流动演出，很快传播到全国各地。1919年，梅兰芳率剧团赴日本演出，京剧艺术首次向海外传播，此后，世界各地把京剧看成中国的演剧学派。

京剧的兴起：

1883年-1918年，京剧由形成期步入成熟期，代表人物为时称“老生后三杰”的谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙。

1917年以来，京剧优秀演员大量涌现，呈现出流派纷呈的繁盛局面，由成熟期发展到鼎盛期，这一时期的代表人物为杨小楼、梅兰芳、余叔岩。由于文人崇尚的雅文化传统在20世纪遭遇灭顶之灾，京剧达到了它的全盛时期。

20世纪60年代，由于历史原因，京剧遭遇重创，在此不便详述。

京剧名角

老生三鼎甲

程长庚 、张二奎、余三胜

同光十三绝

郝兰田、张胜奎、梅巧玲、刘赶三、余紫云、程长庚、徐小香、时小福、杨鸣玉、卢胜奎、朱莲芬、谭鑫培、杨月楼

四大名旦

梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生

四大须生

前

余叔岩、高庆奎、马连良、言菊朋

后

马连良、谭富英、杨宝森、奚啸伯

谭派传人

谭志道、谭鑫培、谭小培、谭富英、谭元寿、谭孝曾、谭正岩

关于国粹京剧：

具体时间无从考证，也没有“封”的仪式，就是共识而已。为什么京剧会定为“国粹”有两层含义：

1、京剧是中华民族的艺术瑰宝，以其无限的艺术魅力被称之为“国粹”。京剧以歌舞演绎故事，是各行类艺术包括文学、音乐、舞蹈、武术、美术、杂技等艺术的综合体现。传统剧目约有一千三百出。它具有综合性、虚拟性、程式性，三大艺术特征。其影响力据各剧种首位，受到各族人民喜爱。剧的行当有：“生、旦、净、丑”。京剧的四功五法是：“唱、念、做、打”和“手、眼、身、法、步”。

2、国粹的另一层意义来自于国际对京剧的评价，世界上对京剧艺术赞叹不已，称为东方的歌剧。京剧是集歌剧、音乐剧、舞蹈、话剧等舞台艺术的集大成剧种，这是西方艺术所没有的。

京剧：曾称平剧，中国五大戏曲剧种之一，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹，中国戏曲三鼎甲“榜首”。

徽剧是京剧的前身。清代乾隆五十五年(1790年)起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春， 四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展，直至民国得到空前的繁荣。

京剧走遍世界各地，成为介绍、传播中国传统艺术文化的重要媒介。分布地以北京为中心，遍及中国。在2010年11月16日，京剧被列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。

京剧的起源与发展

十八世纪末、十九世纪初这一历史时期，“昆曲”占领着北京的戏曲舞台。后来昆曲被封建统治者召进了宫廷，为了迎合统治者的口味，昆曲不断地加工、修改，逐渐失去了原有的民间特色，脱离了广大人民群众，于是它在民间的地位就渐渐衰落下来。此时，由“弋阳腔”逐渐丰富、衍变而来的“京调”开始风行。

“弋阳腔”也叫“高腔”，诞生于江西弋阳一带，长期在民间流传，有深厚的群众基础。它在流动演出中，不断地从各地戏曲中吸收营养、掘取精华。明末清初，“弋阳腔”流传到北京后，与北京的语言相结合，逐渐丰富、衍变，就形成了“京腔”。

逐渐的，“京腔”在北京称盛，盖过了“昆曲”的风头。“京腔”演员一天比一天多起来，而不少“昆曲”演员也改演“京腔”戏。这一时期，“京腔”也着实辉煌了一段时日。

清朝庚戌年（公元一七九零年）九月二十一日是乾隆皇帝的八旬“万寿”。全国各省有名的戏班，都被召进北京演戏庆寿。首先，“安庆徽”戏班的名旦高郎亭应命率 “三庆班”入京祝寿，随后，“四喜”、“春台”、“和春”也接踵而来。这是徽戏第一次登上北京的戏曲舞台。当时，被统称为“四大徽班”。

“四大徽班”为乾隆皇帝的八旬“万寿”的庆典演出结束后，没有南返，留在了北京。从当年的十月中旬起，他们就转入民间戏曲舞台献艺了。

京剧有很大的国际影响，它是中国戏曲艺术的精粹。它不是土生土长在北京的地方剧种，而是在“徽戏”、“汉戏”的基础上，吸收“昆曲”、“梆子”、“弋腔”和诸多地方小调的精髓，又根据北京的语言特点，加以融化、衍变而成的“国剧”。

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